lunes, 3 de diciembre de 2018

Método Schinca de expresión corporal: teatro del movimiento

¡Hola a todos!

      Hoy os voy a hablar del Método Schinca de Expresión Corporal: concepto de expresión corporal, elementos que conforman la expresión corporal, orígenes del Método Schinca y áreas donde se trabaja el Método Schinca.

CONCEPTO DE EXPRESIÓN CORPORAL 
      La expresión corporal es “una danza al alcance de todos”; definida así por Stokoe (1954). Es un lenguaje corporal donde el individuo se relaciona con el mundo que le rodea llevando a la práctica sus propios movimientos de manera progresiva, va incorporando cosas de afuera. La expresión corporal es el arte del movimiento. Es un medio de expresión artística que propicia la comunicación, la expresión, la improvisación y la creación, donde el instrumento fundamental es el propio cuerpo. Además, la expresión corporal está relacionada con la danza, el teatro, la música, las artes plásticas y la literatura.

       Algunos sostienen, como Bossu y Chalaguier (1986), que “es una forma original de expresión, que debe encontrar en sí misma sus propias justificaciones y sus propios métodos de trabajo”

     Según indica Schinca (1988): la Expresión corporal es una disciplina que permite encontrar, mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este lenguaje corporal puro, sin códigos preconcebidos, es un modo de comunicación que encuentra su propia semántica directa más allá de la expresión verbal conceptualizada. 

ELEMENTOS QUE CONFORMAN LA EXPRESIÓN CORPORAL 
Son las partes que componen cualquier recreación e interpretación:

1.     El cuerpo.
2.     El espacio.
3.     El tiempo.
4.     Energía, intensidad, peso o, como lo llama Schinca, fuerza.

RECURSOS EXPRESIVOS CORPORALES 
Elementos que tenemos el ser humano para expresar y comunicar sin hablar:
  • Gesto.
  • Postura.
  • Mirada.
      Los elementos y los recursos expresivos corporales son básicos en la expresión corporal. Cualquier actitivdad física es una expresión corporal. Todo lo que hagamos en expresión corporal trabaja los elementos y los recursos a través de las manifestaciones expresivas.

ORÍGENES DEL MÉTODO SCHINCA 
      El Método Schinca fue creado por Marta Schinca, sistematizando el modo de transmitir los elementos específicos del movimiento para indagar en el conocimiento del propio cuerpo y de sus posibilidades técnicas y expresivas. El método se caracteriza porque educa y da una formación en la que la persona aprende a “pensar en términos de movimiento”. El lenguaje del cuerpo adquiere una entidad significativa propia, libre de códigos preestablecidos y con una finalidad comunicativa y cooperativa. Denomina a su trabajo en relación al Arte del movimiento como Expresión corporal (Schinca, 1988).   Marta Schinca desarrolla el Teatro del movimiento, un método de aprendizaje en el cual la persona se comunica solo con el movimiento, no se utiliza el lenguaje.

EL MÉTODO SCHINCA SE TRABAJA EN DOS ÁREAS
  • La conciencia corporal o gimnasia consciente: ejercicios dirigidos a la conciencia del propio cuerpo. Está relacionado con el elemento "cuerpo". 
  • La expresividad: podemos dar expresividad a través de los elementos espacio, tiempo y fuerza. Favorece el desarrollo de la creatividad corporal.
     
      El objetivo de todo esto es comunicar y en el caso del método Schinca es comunicar con el movimiento. A partir de un trabajo disciplinado en estas dos áreas, el alumno va adquiriendo nuevas técnicas y aprende diferentes maneras de usarlas para desarrollar su creatividad corporal. Trabajando poco a poco, progresando de lo sencillo a lo complejo, el alumno toma conciencia del mundo que le rodea, es capaz de expresarse y comunicarse a través del lenguaje del cuerpo.

REFERENCIAS 
- García-Torrell, I.C. (2011). La expresión corporal en el desarrollo integral de la personalidad del niño de edad preescolar. Revista Varona, (55) 59-66. Recuperado de http://www.redalyc.org/pdf/3606/360635574010.pdf

- Ferrari, H. (2014). Schinca, Teatro de movimiento. (Tesis doctoral, Universidad Rey Juan Carlos). Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=81334

- Ossu, H. y Chalaguer, C. (1986). La expresión corporal "Método y Práctica". Barcelona: Ediciones Martínez Roca.

- Schinca, M. (1988). Expresión corporal. Madrid: Escuela española, S.A.

domingo, 2 de diciembre de 2018

El match de improvisación como actividad física expresiva


ENTRADA 7
¡Hola a todos!

Hoy os voy a hablar del match de improvisación: origen, concepto y cómo podemos trabajarlo en Educación Primaria.

ORIGEN DEL MATCH DE IMPROVISACIÓN 
       Según Mantovani (s.f): el origen del Match fue en Montreal en 1977 donde se celebró el primer encuentro de improvisación. Los creadores fueron Robert Gravele e Ivon Leduc, dos actores que se inspiraron en el hockey sobre hielo, deporte nacional del Cánada, para confeccionar, en base a los principios de la improvisación una nueva forma de representación teatral. Ellos fueron los que crearon el que hoy en día es el Reglamento Oficial de la Liga Nacional de Improvisación en Cánada y que se ha difundido a diferentes países, en primer lugar a los de lengua francesa, organizándose incluso campeonatos mundiales. 

CONCEPTO DEL MATCH DE IMPROVISACIÓN  
        Dos equipos de jugadores se enfrentan de forma espontánea dentro de un espacio determinado. Los actores desconocen los temas que se les propondrán y además solo tienen de 30 segundos a 1 minuto para esquematizar lo que deben realizar en el espacio indicado. Las reglas son precisas y el tiempo es cronometrado. Los equipos se presentan con tarjetas de distinto color (rojo y azul) y tienen un capitán que resuelve las situaciones en las que el equipo no se pone de acuerdo y el que designa los jugadores que saldrán a improvisar si no hay ningún voluntario. También es la única persona del equipo que se puede dirigir al árbitro para protestar los fallos. El árbitro es la autoridad suprema del encuentro y el encargado de anunciar las improvisaciones previamente escritas en las hojas, así como las penalizaciones y los puntos obtenidos por cada equipo. Al final de cada improvisación el público vota y adjudica el punto a un equipo o a otro. Es ganador del match, el equipo que haya obtenido más puntos a lo largo de todo el encuentro. 

ELEMENTOS QUE COMPONEN EL MATCH DE IMPROVISACIÓN

-Título de la escena a representar. Es el tema de la improvisación: sobre lo que se debe crear, lo que los personajes deben vivir y sentir y lo que hay que hacer vivir al espectador. 
- Tipo de improvisaciones: las improvisaciones pueden ser mixtas, comparadas o seguidas 
  • Mixtas: los dos equipos actúan juntos.
  • Comparada: cada equipo debe improvisar sobre el mismo tema, uno a continuación del otro(por sorteo se designa a quien comienza).
  • Seguida: Se trata de una variante de la comparada, ya que comienza un equipo y debe ser continuada por el otro a partir de la misma situación, lugar y personajes.

- Categoría: Es el estilo en que se ha de interpretar la improvisación. Puede ser: muda, ralenti zada, acelerada, con falso lenguaje, inmóv il , dramática, rimada, cantada, al estilo de (terror, francés, Edad Media ... ), libre, sin acuerdo previo, por relevos, con accesorios y sin fronteras.
- Número: Número de jugadores que han de participar en la improvisación. Es un factor variable que la tarjeta determina. A veces se pueden encontrar indicaciones relati vas al sexo de los actores.
- Tiempo: el tiempo que dura la representación. La duración de las improvisaciones se recomienda que no sea menos de 30 segundos ni más de 3 minutos.

FASES DE LA IMPROVISACIÓN
  1. Iniciación a la improvisación
  2. Investigación individual.
  3. Investigación grupal.
  4. Pequeñas representaciones improvisadas.
  5. Match de improvisación.

DESARROLLO DEL MATCH DE IMPROVISACIÓN

1)   El árbitro lee la tarjeta correspondiente a la improvisación.
2)   Hace sonar el silbato para anunciar el momento de la preparación que son 30 segundos.
3)   Otro silbato para comunicar que se acabó el tiempo de preparación.
4)   Si la improvisación es comparada el árbitro con una moneda sortea que grupo empieza.
5)   Si la improvisación es mixta comienza directamente.
6)   Se desarrolla la improvisación, durante la cual los jugadores deben atenerse a lo propuesto por la ficha.
7)   El silbato indica el fin de la improvisación cuando acaba el tiempo reglamentado.
8)   Los jugadores vuelven a su sitio y el árbitro explica las posibles penalizaciones
9)   Votación del público: El árbitro lo pide con la siguiente fórmula “De una manera clara y precisa, todos al mismo tiempo, vuestro voto”.

10)               Los espectadores votan alzando la cartulina del color del equipo elegido.

      Su carácter lúdico, su combinación de expresión corporal y desarrollo de la creatividad y el trabajo en equipo le convierten en la herramienta ideal para que las sesiones de educación física se conviertan en una actividad dinámica y formativa. Es un método de aprendizaje que sirve para que los propios alumnos creen y sean protagonistas de su propio desarrollo personal.

      Al ser una actividad intermedia entre el juego dramático y la representación de una obra teatral, ofrece a los estudiantes de teatro, actores, alumnos y profesores un instrumento para satisfacer la necesidad de “mostrarse” inherente a las personas que se acercan al teatro desde cualquiera de sus formas, con todos los valores añadidos que el juego aporta y sin la necesidad de repeticiones aburridas.

REFERENCIAS 
-López-Villar, C y Canales, I. (2006). El match de improvisación. Revista Tándem: Didáctica de la Educación Física. 22, 107-116- Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=1397

- Mantovani, A. (2012). Match de improvisación. Revista Homoartísticus. 7, 1-2. Recuperado de http://www.proexdra.com/downloads/homoartisticus07.pdf

lunes, 19 de noviembre de 2018

La danza en el ámbito educativo

¡Hola a todos!

      Hoy os voy a hablar de la danza: el concepto de la danza, para qué sirve y cómo utilizarla en Educación Física con alumnos de Educación Primaria.

CONCEPTO DE LA DANZA
      El término danza ha sido utilizado para designar diferentes conceptos e ideas siendo difícil la adopción de un único significado que describa con rigor la globalidad del término. Algunas de ellas como pueden ser técnica o coreografía se encuentran más cercanas al extremo pragmático del término. Otras, como son creación corporal, arte, lenguaje corporal, se polarizan hacia el sentido más expresivo o estético del concepto. (Urbeltz, 1994, p. 42). En el ámbito educativo hablaremos de la danza cuando nos referimos a la adquisición de una técnica y manejo de un lenguaje expresivo-corporal.

PARA QUÉ SIRVE
       La danza sirve para explorar las posibilidades de movimiento del niño, para favorecer el dominio corporal y la expresión a través del cuerpo, para experimentar los diferentes elementos de la danza: cuerpo, espacio, energía y tiempo, para comprender y utilizar el movimiento y la danza como medio de representación y expresión de percepciones, imágenes, ideas, sentimientos, para desarrollar la capacidad de creación y espontaneidad en el movimiento y para conocer a través de la danza los elementos históricos, sociales, culturales y artísticos que la constituyen.

CÓMO UTILIZARLA EN EDUCACIÓN FÍSICA
      A través de la danza se puede trabajar el ritmo. Para trabajar la danza es necesario seguir la siguiente progresión:
1.   Danza libre.
2.   Coreografía (algo muy marcado).
3.   Danza o baile social: independientemente en el lugar del mundo en el que se encuentre una persona, se baila de la misma manera (merengue, bachata, tango…).
4.   Danza popular y tradicional: no es fácil de seguir (sevillanas, boleros…). No es lo mismo la jota zaragozana que la jota murciana. Tiene si esencia según los rasgos características de la zona en la que te encuentres.

     Dentro del baile social están los bailes latinos (ritmos latinos) y dentro de este, se encuentra la bachata, un tipo de baile con el que se puede trabajar la danza en Educación Física con alumnos de Educación Primaria. Para trabajar los ritmos latinos en el aula, hay que seguir una serie de pasos:
1.   Formas jugadas (coreografía con acondicionamiento físico).
2.   Individual: se realiza primero el paso básico sin música, luego el paso básico con música y, por último, la secuencia, es decir, se unen varios pasos.
3.   Parejas.

     Por último, las principales aportaciones de la danza en el ámbito educativo son: la adquisición y desarrollo de habilidades y destrezas básicas, el desarrollo de la coordinación y habilidades perceptivo-motoras, el conocimiento y control corporal, la aproximación a sus aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos, la mejora del proceso de socialización y de interrelación entre los alumnos y la posibilidad de ofrecer un medio de expresión personal diferente a los lenguajes convencionales.

REFERENCIAS
-       Vicente, G., Ureña, N., Gómez, M., y Carrillo, J. (2010). La danza en el ámbito de educativo. Retos: nuevas tendencias en educación física, deporte y recreación, (17), 42-45. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3133244

domingo, 18 de noviembre de 2018

La dramatización como recurso educativo


¡Hola a todos!

      Hoy os voy a hablar de la dramatización: qué es y cómo podemos trabajar con ella en Educación Física.

CONCEPTO DE DRAMATIZACIÓN
      Dramatizar supone representar verbalmente las experiencias. Consiste en plantearse una historia y recrearla, es decir, reflexionar sobre qué hacer y realizarlo a través de la experimentación, por eso, el aprendizaje debe ser vivencial y motivacional, que genere confianza en el alumno. Es un espacio seguro para la exploración de ideas y sentimientos (Navarro, 2006). Como expresa Mantovani (2002), los valores se aprenden mejor si se viven, se sienten y se ven; por eso, el aprendizaje debe ser vivencial. Y según Navarro (2006), el drama es un aprendizaje vivencial fuertemente motivacional.

CÓMO TRABAJAR LA DRAMATIZACIÓN EN EDUCACIÓN FÍSICA
      Para trabajar la dramatización es fundamental el diálogo. En la dramatización existen unos personajes y una historia. Se sitúa en un acontecimiento sobre una temática, una rutina o un cuento.

     También para trabajar la dramatización hay que seguir una serie de fases, las fases de la dramatización:
1. Juego simbólico: es espontáneo, libre e improvisado. Los alumnos improvisan el diálogo, los personajes, la historia, la temática… El protagonista es el alumno, no el profesor. Desarrolla la creatividad de los alumnos. En este caso, el profesor solo puede montar el escenario. El profesor hace todo lo previo a la sesión (el montaje). Los niños lo hacen todo.
2.    Juego dramático: el profesor da los temas, los subtemas y los personajes, monta el escenario, da los roles, pero no indica cuál es la historia, ni cómo la tienen que hacer. El profesor no les dice nada, son ellos quienes hacen eso. En este caso, los alumnos pueden salirse de la historia.
3.  Dramatización creativa: el profesor les monta el escenario, les da la historia, pero el diálogo de esa historia es espontáneo. Los alumnos pueden salirse del diálogo, pero no de la historia.
4.   Creación creativa: el profesor les da la historia, el tema, los personajes y todo está marcado por el profesor. No hay nada improvisado. Los alumnos no pueden salirse de ningún aspecto que indique el profesor.

       En definitiva, la dramatización es un recurso educativo idóneo para trabajar con niños en Educación Física, ya que mejora la comunicación entre ellos, lo que facilitará el aprendizaje significativo de los alumnos. Además de esto, la dramatización nos da la posibilidad de llevar a cabo un aprendizaje transversal incluyendo valores como la convivencia, la igualdad o la solidaridad. También es necesaria para la educación en valores y la educación emocional. La dramatización es también un elemento motivacional, promueve la expresión y el aprendizaje creativo y crea un espacio donde el estudiante se siente seguro, además ayuda a desarrollar la creatividad de los niños. La creatividad es un elemento necesario para desarrollarse como persona, que es el fin de toda educación.

      Para acabar, cabe mencionar que en el sistema educativo y el modelo de enseñanza actual se hace mención constante a las inteligencias múltiples de Gardner. Según López et al. (2009), mediante la dramatización se trabajan al menos cuatro de ellas: la plástico-musical, la lingüísticoliteraria, la dramática y la sonoro-musical. Con esta última idea podemos comprobar que la dramatización se presenta como un recurso educativo muy completo y que no hace más que facilitar el camino hacia el aprendizaje integral de nuestros alumnos y alumnas.

REFERENCIAS
-    Tapia, I. (2015). La dramatización como recurso educativo: un estudio para la mejora de los procesos elaborados de comprensión lectora. Universidad Pública de Navarra, Navarra. Recuperado de http://academica-e.unavarra.es/bitstream/handle/2454/21394/TFM16-MPES-LCL-TAPIA-109418.pdf?sequence=1

domingo, 4 de noviembre de 2018

El teatro de sombras


¡Hola a todos!

      Hoy os voy a hablar del teatro de sombras y por qué es recomendable utilizar esta manifestación de expresión corporal en Educación Primaria.

     Según dice Angoloti (1990): “Hay pocas cosas, creo yo, tan fascinantes y misteriosas para los niños como las sombras. Una sombra es al mismo tiempo real e irreal; es algo objetivo, pero que, sin embargo, no muestra ciertas características que pertenecen al mundo físico…”

     Teniendo en cuenta las palabras de este autor, el teatro de sombras es algo mágico, pero a la vez real, con el que los niños pueden desarrollar su imaginación y creatividad, pero siempre relacionando estos conceptos con la vida misma, con la realidad.

CONCEPTO DE TEATRO SE SOMBRAS
      Se conoce como teatro de sombras a un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una pantalla).

      Para la realización del teatro de sombras, una persona debe colocar sus manos o una marioneta frente a la lámpara para que la sombra se proyecte en la pared o la pantalla. De acuerdo a la posición de las manos y a los movimientos, puede crear figuras: animales, seres humanos, etc. Otra forma de hacerlo es con el propio cuerpo, no solamente con las manos.

      Hay quienes sostienen que el teatro de sombras es el antecedente del cine: se trató de la primera experiencia basada en la reproducción de movimientos y acciones en una pantalla. Por supuesto, ambas técnicas son muy diferentes, aunque comparten dicha particularidad.

EL TEATRO DE SOMBRAS EN EDUCACIÓN PRIMARIA
      El teatro de sombras en Educación Primaria es una manifestación de expresión corporal que tiene una función didáctica para los niños, sobre todo, en el área de Educación Física. Entre los múltiples beneficios de utilizar el teatro de sombras con los niños, destacamos:
  • Favorece el juego y la experimentación, trabajar con los sentidos: lo que veo, lo que eso me produce, lo que siento, ese es el fluir creativo. Invita a crear.
  • El teatro de sombras es accesible a todos, no es necesario ser un artista.
  • Es terapéutico, como cualquier otra forma de teatro, ya que podemos expresar lo que pensamos o sentimos a través de personajes.
  • Se puede trabajar individual y en grupo.
  • El niño se siente valorado, responsable e importante, ya que el papel de cada uno es único y especial.
  • A los niños les da la confianza y seguridad en sí mismos, al sentirse capaces, valorados por su trabajo y por sus compañeros.
  • Les abre a las emociones, a ser ingenioso y a aprender diferentes maneras de contar una historia.
  • Es creativo y práctico al mismo tiempo.
REFERENCIAS
- Angoloti, C. (1990). Cómics, títeres y teatro de sombras: Tres formas plásticas de contar historias. Madrid, España: Ediciones de la torre.

- Barba Martín, J.J., y Antolín de la Fuente, A. (2006). El trabajo de sombras como medio para trabajar la percepción corporal. La Peonza: Revista de educación Física para la Paz. 1, 25-30.

- Pérez, J. y Merino, M. (2016). Definición de teatro de sombras. Recuperado de https://definicion.de/teatro-de-sombras/

domingo, 28 de octubre de 2018

La importancia de la percusión corporal en Educación Primaria.



¡Hola a todos!

      Hoy os voy a hablar de la Percusión Coporal y cómo trabajarla en Eduación Primaria.

CONCEPTO DE PERCUSIÓN CORPORAL
      Según Carlos Huete (2008): “la percusión corporal es la producción de sonidos con golpeos sobre el  propio cuerpo, ajeno y otros elementos usando movimientos corporales  como aplaudir, usar la boca utilizando sonidos y/o guturales,  silbar, chasquear  los dedos, brazos, manos; aprovechando los muslos, el pecho, utilizando los  pies, los dedos y otras partes de nuestro cuerpo. A veces, también podemos  hacer uso de los materiales a nuestro alrededor, como pueden ser sillas, palos,  conos, papeles, etc.”

      El concepto de percusión corporal hace referencia a los sonidos que se producen gracias al choque entre un percutor y una superficie (percusión). Al añadir el calificativo corporal, deducimos que, como explican Carretero, Romero, Pons & Crespo (2014), la expresión percusión corporal se refiere a los sonidos producidos con el propio cuerpo (por ejemplo, aplaudiendo con las manos, dando golpes en los muslos, chasqueando los dedos...). Arroyo (2013) define esta disciplina como la creación de sonidos sobre el propio cuerpo como si fuera un instrumento, contando con todas las variantes que nos ofrece, que según opina la bailarina, pueden ser casi infinitas en función de nuestra creatividad y nuestra destreza. Según Consorte (2012) en los últimos diez años se ha dedicado mucha atención a la práctica de la percusión corporal por los beneficios que ésta puede aportar; esto explica que se utilice en campos muy diversos como el musical, el matemático, el médico, el comunicativo, el del trabajo en equipo, y también, y es lo que directamente nos corresponde, en el ámbito educativo. Autores como Conti y Romero-Naranjo (2015) enfatizan el valor educativo de la percusión corporal en la participación en los procesos de aprendizaje, estimulación cognitiva, habilidades psicomotoras, socio-emocionales.

CÓMO TRABAJAR LA PERCUSIÓN CORPORAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA
      La percusión corporal se puede trabajar a través de una de las manifestaciones expresivas: el ritmo. Se puede trabajar con canciones motrices, utilizando la progresión de Lamour (1985):

1.    Percepción del Ritmo.
2.    Expresión del Ritmo.
3.    Simbolización del ritmo.
4.    Teorización del ritmo.

      Algunas de las canciones motrices que podemos utilizar para enseñar la percusión corporal a los alumnos de Educación Primaria son:

·        Merekete.
·        Aransansan.
·        La familia del sapo.
·        Chipipi.

       Por último, pero no menos importante, gracias a la percusión corporal podemos trabajar los elementos de la expresión corporal (cuerpo, espacio, tiempo y energía), pero no solo eso, la percusión corporal es algo que va mucho más allá,  se trata de una técnica de expresión corporal que busca estimular el cerebro y ayudar en diversos procesos neurológicos como la atención, la memoria, la concentración y el lenguaje. Por ese motivo, La percusión corporal también puede usarse para ayudar al alumnado con Necesidades Especiales de Apoyo Educativo (NEAE) y al alumnado con Necesidades Educativas Especiales (NEE). Es una técnica que puede hacer que todos los alumnos participen y mejore la empatía de unos con otros. Hago un incapié en este punto, ya que en muchas ocasiones estos alumnos tienen dificultades para realizar muchas cosas y se ven limitados. Así que, es importante fomentar aquellas técnicas que hagan posible la intervención y participación de estos alumnos, que son tan especiales.

REFERENCIAS
-       Cañabate, D., Díez, S., Rodríguez, D., y Zagalaz, M.L. (2017). La percusión corporal como instrumento para mejorar la agilidad motriz. Educatio Siglo XXI35(2), 229-252. Recuperado de file:///C:/Users/celia/Downloads/298591-Texto%20del%20art%C3%ADculo-1025941-1-10-20170714.pdf

-       Huete, C. (18 de febrero de 2018). Qué es la percusión corporal. [Mensaje en un blog]. Recuperado de https://blogs.ua.es/educacionfisica/que-es-la-percusion-corporal/